. 13 tendencias .

Yo trabajo con tendencias y las tendencias me gustan. Siempre me ha gustado todo lo que rompe la “normalidad”, lo que no es “lo de siempre”. Las tendencias las uso para mi trabajo en marketing, para las propuestas que hago, así como fuentes de ideas para fotos, para cosas que escribo, para hacer cosas con Angie, que al final siempre me sorprende con alguna genialidad. No se si a alguien además de a mi le importen las tendencias. Quizá si. Igual aquí tengo algunas gracias a las personas de Morillas.com, que en su publicación online National Graphics y celebrando sus 50 ediciones publicaron esto: 13 tendencias. A mi puntualmente me llamaron la atención las siguientes:

1. Ética y dieta individual
Adiós a la dieta familiar… Bienvenida la dieta individual. Plantean incluso que las preferencias individuales terminarán convirtiéndose en listas de compra específicas para cada persona. Algunas, asociadas a la salud (alimentos sin hormonas, sin aditivos, que fortalecen las defensas)… Otras guiadas por asuntos éticos o morales (vegetarianismo, asociadas a comercio justo, transparencia al producir o comercializar, rastreabilidad), etc.

2. Orgánico para mamás, no sólo para bebés.
Lo orgánico pasaría a masificarse, teniendo en cuenta la creciente oferta. Pasará de considerarse un “producto especial” para “un público especial” en “una ocasión especial”, a convertirse en un producto habitual de la cesta de compra.

3. Autentico, simple, genuino
Ya no serán sólo los adultos quienes buscarán estos valores. También los jóvenes, rechazando lo vulgar y lo masivo. La naturalidad y la autenticiad serán nuevos valores de marketing para el segmento “joven”.

4. De vender productos a contar historias
Frente al marketing, las relaciones públicas y la publicidad, surge un universo de relatos, de historias… La comunicación será de contadores de cuentos, de quienes - basados en los formatos de novelas, películas, fotografías, mitologías, religiiones - agreguen un nuevo sentido a las marcas y productos, a quienes los hacen, a quienes los usan. La vida tiene un principio y un final. La vida es una narración. Todo tiene un origen, un pasado, una historia detrás.

5. Se rompe el ciclo tradicional, se multiplican los “adultecentes”
Cada vez hay menos personas que evitan el ciclo de “nacer, estudiar, trabajar, casarse, tener hijos, jubilarse, tener nietos”… Hay personas que teniendo una vida, abandonan todo y comienzan desde cero, que tienen hijos a los 70, que vuelven a la adolescencia a los 40 cuando se divorcian. Y así, en cada ocasión, reinventan su identidad social, cambian colegas, amigos, formas de consumo. La variable de edad reducirá su poder dentro del marketing. No sólo se llevará un niño en el interior, sino en el exterior: vistiendo como jóvenes, oyendo música de “jóvenes”…

5. El mercado del healthcare se transforma…
Da cabida a lo alternativo, a la acupuntura, a las esencias… Incluso ahora muchas compañías de salud están incluyendo estas opciones en oferta de planes y servicios.

Y otras más, entre las que incluyen:

  • Mayor voz y voto para las mujeres
  • Comportammientos sociales transformados por la conectividad a toda hora
  • Movilidad y migraciones, por la fuerza, por placer o por trabajo, más lejos y más rápido, generando más interculturalidad, más mezcla en lenguaje, comunicación, valores

Pd. Las fotos de este post, son tomadas del informe de tendencias que mencioné: La edición 50. Tremendo trabajo se fajó el tío. Felicitaciones aunque quizá nunca se de cuenta.

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. pep bonet: fotografiar los sueños intactos .

Verlos produce muchas cosas: dolor, tristeza, furia, resentimiento, ganas de voltear la página y mirar la más reciente movida de marketing video soft porn de Paris Hilton. Pero uno sigue ahí, con terquedad, con voyerismo, con alegría a pesar de todo. Ellos son el legado de casi 10 años de guerra civil en su país, del 91 al 2001 en Sierra Leona, un lugar del que yo no sabía nada hasta que vi Diamante Sangriento, en Cinemax esta semana. La comodidad de nuestras vidas, ignorando el “legado” que tenemos en Colombia. Entre tanto, ellos son más de 30 “miembros” que forman el Amputees Soccer Dream Team, con sede en la ciudad de Freetown y reconocimiento por parte de la Federación de Fútbol de su país, al que han representado compitiendo en Inglaterra, Rusia y Brasil. Verlos así, un sábado en la mañana, recuperando su orgullo y su confianza, rehusándose a ser marginalizados. Verlos así con sus sueños intactos.

. One Goal, The Amputees Soccer Dream Team, por Pep Bonet .

. One Goal, The Amputees Soccer Dream Team, por Pep Bonet .

. One Goal, The Amputees Soccer Dream Team, por Pep Bonet .

. One Goal, The Amputees Soccer Dream Team, por Pep Bonet .

Fotografías de Pep Bonet, fotógrafo español independiente, usando una cámara digital Nikon D700 y 3 lentecitos vieja guardia Nikkor: 24mm f2.8, 35mm f2.0 y 50mm f1.4, para lograr esto que es una obra de arte y una declaración de principios. Finalmente anotar que las fotografías hacen parte de un proyecto más amplio llamado “Faith in the Chaos” y que las fotos del Amputees Soccer Dream Team están disponible en el libro “One goal”, editado por la Agencia Noor. Comprar el libro o difundirlo al menos ayuda a que Pep continúe independiente: es decir documentando lo que no siempre interesa a las corporaciones editoriales o de medios.

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. gente como zelig .

Gente que un dia es una cosa y al otro día es otra, que cambia de opinión según le convenga, que se mimetiza para no hacerse notar o para no desencajar o simplemente para nunca quedar mal con nadie. Así era Leonard Zelig y yo lo recuerdo ahora, gracias al blog de sinóptico, cuando se cumplen 25 años después de su estreno en los cines, cuando el camaleonismo es la tendencia vigente en nuestra vida política.

Sólo que Zelig, a diferencia de nuestros políticos, era conmovedor y gracioso y sus cambios no sucedían según sus conveniencias sino involuntariamente: estaba enfermo, necesitaba tratamiento, su metabolismo y su mente estaban fuera de control. Y en que momento: todo sucediendo en la New York de los 20s, con la prosperidad de América y la prohibición del alcohol, en la época de los excesos y las largas noches en los clubes de jazz, donde si había negros Zelig se convertía en uno, en la época dorada del Baseball donde Zelig terminaba suplantando a algún jugador de los Jankees, por favor, que genialidad la de Woody Allen, quién decidió narrar la película mezclando ficción y falso documental, usando la técnica de la pantalla azul para juntar en una misma escena a Zelig con personajes históricos reales como Charles Lidbergh, Al Capone, Charles Chaplin. Justo lo mismo que hizo Robert Zemeckis cuando filmó Forrest Gump: juntar en la misma escena a Tom Hanks y a John Lennon o a Tom Hanks y a John F. Kennedy, por ejemplo.

Otros detalles técnicos importantes para destacar, además de lo de la pantalla azul, son el uso de cámaras y lentes de los años 20s y la iniciativa de “dañar” los fotogramas, pisotearlos, rayarlos… todo para dar aún más realismo a la historia. Esas son las decisiones estáticas que me gustan: ir hasta la locura para obtener una película hilarante y hermosa.

. zelig, así comienza la peli .

Simplemente eso. Ahora, invitarlos a descargarla desde su torrent más cercano, dando clic aquí.

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. across the universe .

Hay gente que la odió. Hay gente que la amó. De mi parte, que jamás he comulgado con los “remakes” o los “musicales” , debo decir que la fotografía fue interesante (en algunos casos barroca y saturada al estilo Romeo + Julieta o Moulin Rouge), que fue bonito volver a The Beatles y que la idea de crear una película a partir de las canciones es bastante atractiva. Para bajarme de la nube, quizá me convendría ver I am Sam, dirían algunos… pero bueno, eso será otro día. Mientras tanto, aquí el trailer y las imágenes, invitando a cada uno a verla para formarse su propio criterio.

. let it be .
. let it be .

. strawberry fields forever .
. strawberry fields forever .

. come togheter .
. come togheter .

. hey, jude .
. hey, jude .

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. janusz kaminski, dejarte con la boca abierta .

Hay toda clase de fotógrafos. Algunos asumen riesgos y otros no tanto. Este los ha asumido todos. Se llama Janusz Kaminski y para algunos podría ser el mejor director de fotografía del mundo. Quizá no lo hayan escuchado nunca, pero seguro lo vieron: hizo la fotografía en blanco y negro de La lista de Schindler y la cámara subjetiva de Salvando al soldado Ryan, y con las dos ganó el Premio Oscar a la mejor fotografía. También fue quien hizo la fotografía en Munich, La guerra de los mundos y Minority Report (con ese tono pesimista en gamas de azules y grises).

Pero más allá y junto con el director Julian Schnabel, quizá el mayor logro de Kaminski haya sido el contar la vida de alguien que repentinamente queda totalmente paralizado excepto de un ojo y su cerebro. Esa es la historia de “La Escafandra y la Mariposa”, pelácula por la cual ganó algo que para los especialistas es mejor que un Oscar: el Independent Spirit, un premio entregado exclusivamente por los fotógrafos de cine (no por los actores o los vestuaristas o los escenógrafos o los productores o los críticos).

Para los que nos interesa la fotografía, qué caminos tomó Kaminski para dar su visión a esta película?

“La primera parte de la película fue filmada desde el punto de vista de Jean - Dominique, el protagonista. Por eso la imagen es desenfocada, brillante y colorida, descentrada, cegadora a veces”, en planos cercanos, logrando que uno “vea desde sus ojos, que uno entre en sus recuerdos y viva la vida como él la tienen en su memoria”. Para esto, se usó un lente especial, que tenía una parte enfocada y otra no, según comenta Schnabel hablando de su trabajo con Kaminski.

. la escafandra y la mariposa

“La segunda parte está contada desde el exterior, con una cámara que muestra al protagonista en su nueva vida”, mostrando cómo se convierte en escritor, cómo dicta con los ojos para superar la esclavitud de su cuerpo inmóvil y encontrar un nuevo significado a la vida.

. la escafandra y la mariposa

Recordando las películas de Kaminski, el tono que tienen, cómo se sitúan los personajes en cada plano, la forma en que se mueve la cámara y cómo esto contribuye a narrar las historias, la pregunta que surge es: ¿es Kaminski el mejor fotógrafo del mundo? No lo se, pero si hubiera un top 5 del cine, seguro que estaría ahí. Igual pienso que lo importante es tratar de aprender algo. Y para eso, que tal esta escena magnífica: “Mi tarea consiste en tomar notas de este viaje inmovil, de un náufrago en las costas de la soledad…”… Mejor ver las imágenes, dando play:

Si alguien quiere conocer más de Kaminski, aquí pueden verse algunos de sus trabajos.

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